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明清戏曲高峰的启示从汤显祖的意趣神色论谈起（第5页）

有了这些活灵活现、具有典型性的人物形象支撑，《牡丹亭》《长生殿》等剧作，便得以流传至今，成为耸立在我国戏曲史上的高峰。

至于什么是“色”

，汤显祖倒没明确界定。

从他评论黄君辅“汝文成矣，锋刃具矣，烟云生矣，波涛动矣，香泽渥矣”

来看，他所谓“色”

，是要求剧作要多彩多姿。

情节结构既要自然流畅，又有波涛曲折；语言曲文要有清词丽句，让人读来余香满口。

纵观明清经典戏曲作品，大都在艺术技巧上下足功夫，以增加观赏性。

值得注意的是，不同的民族文化孕育不同的审美观念。

在我国，戏剧艺术从来注重伎艺表演。

早在汉代，“百戏”

、杂耍和歌舞，演出纷繁。

中历唐宋，参军戏、踏摇娘、五花爨弄等院本，在歌台舞榭的演出十分活跃。

可见，观赏伎艺性表演一直是我国观众的审美传统。

到元代杂剧，在折与折之间总要加插与故事无关的杂七杂八的伎艺，用以加强观众的兴趣，这就是元剧被称为“杂剧”

的原因。

至于明清传奇，则重视故事叙述的完整性，在出与出之间，不再需要有伎艺的横加穿插。

但在适当场合，也注意加入伎艺歌舞或民间风俗表演，用以增强戏剧娱乐性，满足观众传统审美追求。

像《牡丹亭》中，在杜丽娘“游园”

之前先写其父离开衙门，前往乡村“劝农”

。

那《劝农》一出，牧童村姑一队队出现在舞台上，又歌又舞，让这些民风民俗的表演增强戏剧的娱乐气氛。

《长生殿》则结合剧情进展，在《舞盘》《闻乐》等出中加入歌舞表演，甚至加入几场表现道教的仪轨。

这些地方似属闲笔，却让观众感受到整部戏色彩缤纷，得到美的享受。

运用伎艺性表演以加强戏剧观赏性，可说是我国戏曲的审美特色。

戏曲作为综合性艺术，其唱、做、念、打本身就有着浓重的伎艺色彩。

明清经典作品成功之处，在于有机地结合剧情，丰富“色”

的成分，把故事完整性和色彩多样性结合起来，充分展现传统审美趣味。

事实上，明清时代具有经典意义的戏曲作品，均能做到“意、趣、神、色”

的完美统一。

因此，这四字箴言既是明清经典戏曲创作经验的概括，也是它们能够成为剧坛高峰的条件。

今天，我们的戏剧创作也已很繁盛，要产生跟伟大时代相称的文艺高峰，回顾明清戏曲经典的创作经验，或有一定启示。

（2017年11月24日）