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明清戏曲高峰的启示从汤显祖的意趣神色论谈起（第4页）

就是指戏曲作品故事情节是否生动，结构是否完美，能否准确表现内容。

因此，“意”

与“趣”

是紧密地联系着的。

李渔在《闲情偶寄》中也指出：“趣者，传奇之风致。”

戏曲作品如果缺乏曲折生动、意趣盎然的情节，“则如泥人土马，有生形而无生气”

。

明清戏曲经典之作，其故事情节的迂回开阖、变幻多姿，与作家创新意识紧密相关。

如《牡丹亭》写杜丽娘因情成梦，因梦而死，死而复生，便曲折微妙地凸显封建时代青年对理想的追求。

《长生殿》写杨、李风流旖旎的生活与“渔阳鼙鼓动地来”

的场面，交相穿插，把主人公悲剧命运展现得淋漓尽致。

《桃花扇》则把家国兴亡与侯方域、李香君的悲欢离合联系起来，而“排场有起伏转折，俱独辟境界；突如而来，倏然而去，令观者不能预拟其局面”

。

最终让故臣遗老“灯灺酒阑，唏嘘而散”

。

同时，孔尚任又以一柄桃花宫扇的命运和剧情进展互相联系，“桃花扇譬则珠也，作《桃花扇》之笔譬则龙也，穿云入雾，或正或侧，而龙睛龙爪，总不离乎珠”

。

总之，在情节安排上，既出乎意料之外，又入乎情理之中，把思想内容的真实性、创新性和戏剧情节的生动性、趣味性结合起来，这是明清戏曲经典共同的创作经验。

勃勃欲生的典型形象，精益求精的伎艺本领

戏曲创作离不开人物形象塑造。

元杂剧以唱为主，一人主唱，一本四折，篇幅较短，人物形象难免会出现脸谱化和扁平化的缺失。

传奇的篇幅长短，则可由作者自行支配。

到明代中后期，随着社会对人的价值认知有所发展，剧作家们对人的性格描写也有了更高要求。

汤显祖提出“神”

，更多是指要写出人物性格特点和神韵。

他说“意象生于神，固有迫之而不能亲，远之而不能去者”

。

意思是说，“神”

是意象和人物形象的基础，具有神采、神韵的人物形象，是观众熟识的陌生人，这与“典型人物”

“艺术真实”

的提法相当接近。

孔尚任也指出，人物“面目精神”

要“跳跃纸上，勃勃欲生”

。

正由于明清优秀作家在理论上有自觉追求，他们塑造的人物形象各具个性、各有特点。

且不说杜丽娘、杨玉环、侯方域等主要人物，其形象鲜明性和内心复杂性表现得细腻生动，即使是一些次要人物，其性格也是多面的、微妙的。

像《牡丹亭》里的陈最良，固然是个迂腐塾师，却又有圆滑一面；《桃花扇》里的杨文骢，则是不好不坏亦好亦坏的帮闲文人；外表幽默滑稽的柳敬亭却有着正直善良的忠心赤胆。