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关于中国电影的主旋律（第2页）

这一口号提出的必要性。

这一口号体现了我们社会主义电影艺术的鲜明的倾向性，即无产阶级的党性原则，体现了党对电影艺术的领导，也体现了电影工作者对社会对人民的责任。

因为“突出主旋律”

的口号理直气壮地强调电影艺术作品的教化作用，强调电影艺术家要关注、反映火热的正变革着的现实生活，应与时代同步，与人民同心，强调电影作品要用社会主义时代精神教育人民、鼓舞人民、打击敌人，强调塑造好“四有新人”

，强调中国电影在建设社会主义精神文明战略中的位置，强调中国电影担负着提高全民族文化素质的使命。

要“突出主旋律”

，就要旗帜鲜明地承认电影艺术诸种功能中教育功能的主导作用。

同时，我们还承认电影艺术的教育功能、认识功能、审美功能和娱乐功能的不可剥离性和统一性。

如果仅仅看到电影的文化商品属性而忽略了精神产品属性，那就势必会在客观上模糊社会主义电影事业的党性原则，淡化电影在建设社会主义精神文明中的作用，也将使中国电影部分地陷入一种恶性循环，产生一种自我否定力量。

不是吗？前两年的实践证明：一批低质粗糙的影片，培养出了一批欣赏趣味不高的观众。

这一批观众又需要低质粗糙影片。

应该说这个报复还在继续惩罚我们的电影事业。

我们的一些同志忽视了量与质的关系。

须知主体数量总是反映着、体现着主体的质，不可能体现另一种异质。

还有一些同志受西方一种时髦社会科学影响，持“重心漂移观念”

和“多元稳定观念”

。

他们认为电影只有摆脱主体中心文化，在多元价值的追求中才能求得稳定。

于是，他们追求“人性潜藏点，时空陌生点，世界虚拟点”

，一句话，试图使电影创作脱离时代主潮。

于是，把标榜自我、表现自我视为创新；把挖掘和透视抽象的人性视为深刻；把酥胸与大腿的袒露视为解放……评论赞誉之声一度不绝于耳，廉价溢美之词曾大面积覆盖一些报刊的版面。

这些偏颇乃至错误的观点和理论，既有违于马列主义、毛泽东思想关于文艺与政治、文艺与社会、文艺与生活关系的基本原则，同时，也不符合社会主义时代生活与创作的实际。

因此，在他们一些为数不多的电影作品中，往往是“垮掉的一代”

“愤怒的一代”

替代了英雄的一代、改革的一代。

相反，工人、农民、战士、知识分子、共产党员、真正意义上的改革家——这些支撑着我们人民共和国命运的脊梁，却消失在他们的艺术视野之外。

同时，也由于电影经济确实面临严重困难，使主旋律电影的创作为大多数厂家望而生畏，举步维艰。

这种一度反常的正负两极现象、一度失重的创作与倾斜的理论，现在应该认真地反思与匡正了。

社会主义电影的主旋律是一种客观存在。

它既不是由谁的主观意愿所设置的，也不是由谁随意杜撰的，而是我们这个时代生活中本来就有的。

按照马克思主义的哲学观点，任何时代、任何社会，其社会生活内涵的各个方面总有主次之分。

所以反映和表现社会生活的文学艺术潮流也就必然有主次之分。

而且主与次也总是相比较而存在的。

古今中外，概莫能外。

美国电影没有“主旋律”

之说，然而那种贯穿在、充溢在绝大多数美国影片中的“美国精神”

，那种美国的生活方式、行为准则和社会道德，却是咄咄逼人的。

至于苏联电影，早在本世纪20年代就出现了以爱森斯坦、普多夫金为代表的“大主题派”