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一元复始 万象更新（第6页）

因为谢虎虽是个绿林英雄，但已隐居田园，并且谨遵师命，不与天霸为难，而黄天霸不但出卖绿林英雄，而且一心要拿谢虎，在一次偶遇之中，又把谢虎无辜的儿子杀死，这岂不令谢虎痛恨已极；这种痛恨之情，真是到了言语举动难以形容的地步。

那么采用什么花俏的身段好呢？吹胡子瞪眼吗？来几圈甩发吗？或者跌一跌屁股坐子吗？这些似乎都浮浅了一些，都不合乎谢虎那种不得不如此的性格。

想来想去，觉得用任何花俏的身段都不适宜，倒不如就按照和谢虎一般的草莽英雄经受同样遭遇之后可能产生的真实表情来表现，才显得真实。

于是我就采用了闹中生定的方法，一听家人报告孩儿被天霸杀死，顿时如闷雷轰顶、万箭穿心，不禁目瞪口呆，肝肠欲裂，而后渐渐拿定主意，一不做，二不休，毁家灭产，寻天霸报仇雪恨。

就是如此，没有什么特殊的身段。

这样，似乎比甩发子跌毛，或者红脸瞪眼，大喊“天呀！”

要更能体现谢虎当时的感情，符合他的英雄品局。

闹中生定，在生活中可以见到。

例如乐极生悲，悲极发笑，怒极反而沉默，恨极形同发呆……诸如此类，谢虎当时的感情就是如此。

表演起来，要就真演真，发于内，形于外，出于自然，形成自然的身段，不能假装假做。

但就真演真，并不省力。

既要深深体会角色的感情，做到内外合一，任其自然，不可矫揉造作，但也要靠脸部有着深厚的基础功夫，才能把复杂的内心活动，通过眼神眉宇之间，如实地有层次地表达出来。

怒恨气愤、喜笑欢乐、忧闷悲思、乐极生悲、恨极发呆等，要分得开，分得真。

倘若怒也是瞪眼，恨也是瞪眼；喜也是哈哈哈，笑也是哈哈哈；忧也是皱眉，悲也是皱眉，那就会似是而非了。

当然，这种闹中生定的方法，是否真正适合《谢虎别家》那一场，还值得研究。

钟越敲越响，艺术越来越精。

应该不断钻研，不断改进。

我只是想借此说明，角色有各样的角色，感情有不同的感情，表现方法不能拘泥一格。

就拿台上要不要实物来说吧，一般地说来，实物实景上台，反而妨碍表演，但也不尽然，谢虎掏镖打黄天霸，没有真镖，虚晃一镖，必然大为减色，而且假了。

早年我豢养了两只老鹰，天天训练这两只鹰和我对剑搏斗，练得有点谱了，因我生了病，家里人没有好好照料它们，一只气走了，另一只也让我三哥卖掉了。

本来我想把和鹰搏斗搬上舞台，表演一个民族义士夜入皇宫行刺，皇宫里养着的两只老鹰从屋上飞下来和民族义士搏斗。

显然，要是训练得百无一失，真鹰上台，必定很有看头了。

九、脱俗创新，大有可为

综上所述，设计身段，仿真也行，半真半假也行，夸张也行，实物上台也行，乃至别开生面、花样翻新也行，只要是打一出发，并且是为了合而归一，便都行。

不是吗？打一点出发，横写也是一，直写也是一，弯弯曲曲拉直来也是一。

一笔不离，包天括地也是一，打一出发，方法不一，结果都能达到一。

戏曲舞台的奥妙也就在此。

唱、做、念、打，样样俱全，既有规矩，又无拘束，各种方法，兼容并纳，可是表演起来却是一个圆的，天衣无缝，完美无缺，浑为一体，合情合理，这就给演员千变万化，脱俗创新，开拓了多么广阔的天地。

小小的舞台上，正是大有可为，演员尽可不必墨守成规，作茧自缚。

也只有努力创造变化，艺术才能发展提高。

当然，万变不能离其宗（这宗也就是一）。

从戏曲原有的章法出发，任凭你怎样千变万化，还是要回到原有的章法上来；戏曲就是戏曲，不是其他。

例如，角色提袖一挡，说上几句词儿，就许表过了一场，这种以简就繁的表现手法，真是聪明的前辈艺术家的心血结晶，早已为人们所理解、所习惯。

所以要细心体会，才可大胆创造。

为此，必须在原有的传统基础上出发，创造发展，回过来又丰富提高原有的传统。

这才是正确的做法。

以上说的，全是管见，作为抛砖引玉，希望大家批评指正。

（1962年1月4日）