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405赌神的影响（第4页）

至于在演员方面，不得不说，王梓钧的眼睛太毒了。

作为伯乐，他发掘了周润发这匹千里马，甚至为了捧周润发，不惜牺牲自己的形象演奸角，来给周润发当绿叶。

而周润发也没有辜负他的希望，在片中的表现简直脱离了表演发愁，几近于艺术。

我在看周润发的戏份时，有种欣赏艺术品的感觉。

至于王梓钧的角色，我不想多说，此君已脱离人类的范畴。

周润发来演那个反面角色如果演得好，我不稀奇，但王梓钧的形象太深入身心了，他这种一贯的正派形象居然能把坏人演得让观众咬牙切齿、破口大骂，我只能说佩服……”

台湾的《影响》杂志却是从另一方面来探究这部电影：“业内人士一直在讨论一个问题，那就是如何把握电影的艺术性与商业性。

有人认为这是对立的，想要艺术就不能商业，那会让影片的格调下降，充满铜臭味。

也有人认为，商业片不需要艺术，只需要观众和票房认可。

对于此，鄙人有些浅薄的看法，那就是将艺术与商业溶为一体，并且靠导演本身的控制能力来把握他们的度。

艺术电影，区别于那些只追求视觉刺激的纯商业电影，但也仅仅是区别而已。

一部艺术片想要获得成功，就必须得到观众的认可。

观众认可的多少，就可以视作其商业度的高低。

一些纯艺术片，它只能到电影节上去拿奖，不可能走进大众影院，因为大众看不懂，或者没耐心看懂。

而一些纯商业片，却像一堆湿海绵，挤掉了水就没什么干货了。

看片的时候热闹，第二天起床就把情节忘得七七八八。

纯艺术片缺少资金来存活，纯商业片没有长久生命力，而从电影发明至今，纵观电影史，那些经典影片，无不是艺术和商业完美结合的产物。

导演就像一个烹饪大师，放多少油、放多少盐，才能烹制出美味可口的食物。

而我们的许多导演就是蹩脚的厨师，回顾我们台湾去年一年上映的电影，其中有大半的影片，恐怕导演自己都不知道自己想表达什么，纯粹是拍了看着热闹，吸引观众掏钱包。

艺术性，抱歉，没有，整部片子完全没有任何思想；商业性，抱歉，也没有，他们不知道该从什么地方真正的抓住观众的心，而是跟风拍摄去抓观众的眼球。

抓住眼球很容易，你一丝不挂上街裸奔，保证很多人看你。

可抓住人的心，那就要有真功夫了，首先你自己就要真诚，即便是骗别人的心，也要在骗上花功夫用心。

只会抓观众眼球的导演，终究是做不长久的，你裸奔一回有人围观你，但你天天裸奔，人们只会嘲笑你神经病，一笑置之。

就如同你的电影可以骗观众掏一次腰包，但再而三的，观众就不会买你的帐了。

我们台湾还是有很多导演会抓人心的，最具代表性的就是李行和王梓钧。

不过他们却有些分别，在艺术与商业性的融合上，李行更偏向于艺术，而王梓钧更偏向于商业，或者，这也是王梓钧的片子票房一直更好的原因之一吧。

艺术性，说得最浅显直白，那就是能让人感动，不能触动人心的那不叫艺术品，那是工业品。

《赌神》一片中，艺术性在情节上占的比例很小，无外乎友情、爱情之类。

不过在电影画面的运用上，这一次王梓钧却是非常用心，一些赌场明明很常见的人和常见的动作、表情，经过王梓钧的艺术处理后，居然能紧张、吸引人到大气都不敢出。

整部电影下来，每一个画面都有一种莫名的张力，王梓钧对电影的掌控力已经达到了大师的程度。

甚至我可以说，他的《人鬼情未了》虽然好看，但对电影画面的掌握上仍有一些缺憾，如果换成是现在的王梓钧来拍，其质量绝对会更上一筹。

只从这一点来说，王梓钧的导演能力已经达到了黑泽明那种级别，他能令一个普通的镜头让你窒息。

至于《赌神》的商业性，可能已经不需要我来分析了，从头到尾到处是毫不掩饰的商业元素。

听说王梓钧还在拍片前拉来上千万的赞助费，而赚这笔钱只需要在电影里露几个商标或者产品。

我想，对于王梓钧如何大肆运用商业元素而不招人烦，我们的一些导演是学不会，但拉广告赞助这点，恐怕他们会学的很快”