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第79章 凤凰（第6页）

二者之间虚实相应、相辅相成。

汉代玉凤纹的三期发展，反映了典型汉代风格的玉凤纹是形成于西汉中后期的。

从文化上看，独尊儒术、汉继楚绪和道家思想的弥漫，使汉代的精神文化中带有贵玉、崇凤的文化基因，这成为汉代玉凤纹流行的动因。

“引魂升天之使者”

、“有德君子之指代”

、“辟邪压胜之灵物”

，“权力威仪之象征”

、“灵与美之化身”

这五大文化内涵反映了玉凤纹的使用功能、社会意义及审美情趣，体现了现实主义与宗教主义的契合。

魏晋

魏晋南北朝时期，凤纹的形式特征在汉代的基础上进一步深化发展，由于当时佛教的盛行而使凤鸟形象注入了新的精神理念。

装饰题材扩大了，花卉缠枝纹样广泛应用，凤凰多采取在清新的花卉图案之中展翅飞翔之形象，显得格外的潇洒自如，轻盈妙曼。

唐代

唐·丹凤门

唐代凤凰文化非常发达，作为国家象征的大唐皇宫更是如此，大明宫正南门即名为：丹凤门。

唐代的“凤凰热”

，主要表现在以凤喻人，以凤作装饰，以凤美称事物，以凤喻示婚姻情爱。

关于唐代的“凤凰热”

，《全唐诗》便是一个很好的佐证。

在《全唐诗》中，凤字出现了2978次，凰字282次，鸾字1080次，凤凰的这三种最有代表性的称谓出现的总数约占《全唐诗》总目数的十分之一，平均约每十首唐诗就有一个“凤”

字或“凰”

字或“鸾”

字。

唐以前，人们不轻易以凤喻人，偶尔能够被美喻为凤凰的仅为君王、圣贤或是超群拔俗之人，被喻为凤凰的女性更是寥寥无几。

然而到了唐代，凤凰喻人被人们使用得自由而随意。

唐·鎏金凤鸟纹六曲银盘

唐·鎏金凤鸟纹六曲银盘

唐代时期凤纹华美丰满，气韵生动，姿态多变，在中国封建社会中灿烂一时，装饰艺术的形式感也更加强烈。

人与社会的关系已成为实用美术常见的题材，在内容上更加富于生活的情趣。

自秦汉以后，凤鸟的瑞祥观念稍见淡薄，各种新的形式便自然地脱颖而出，或清健、或壮美、或淡雅、或华丽。

凤纹表现的各种形式，对唐代开拓的装饰艺术的一代新凤，起到了促进的作用。

唐代凤纹的造型更加“鸟体”

化，许多铜镜上的凤纹都轻歌漫舞、生意盎然，充满快乐情趣。

成双成对带有本土神仙意味的“鸾凤”

，嘴上衔着一条打有“同心结”

的飘带或瑞草，和鸣祝颂，象征着美满幸福，这自然和辉煌的盛唐的物质文化生话息息相关，反映出歌舞升平的气象。

另外，从唐代头饰及敦煌佛窟中出现的凤鸟图案上可看到唐代凤纹进一步与人们的生活情趣相和合的现象。

如女性头部装饰的金钗花冠上，凤纹以特有的丰腴的容姿，反映出时代的品味。

宋元

宋·青釉提梁倒注瓷壶