免费小说阅读网

手机浏览器扫描二维码访问

第11章 词曲先后（第3页）

、韵脚混乱等问题。

陈维东很欣赏已故词作家张黎，他的很多代表作都是填词作品，如《亚洲雄风》《山不转水转》《鼓浪屿之波》等。

目前内地词作者中，懂作曲的词作者很少。

词作家刘麟学乐器出身，同时学过声乐，他的歌词、填词作品，词与曲的契合度很高。

采访中，很多人也提到作词人唐恬，据悉她的很多歌词都是填词作品，与作曲家钱雷之间配合默契，共同打造了《孤勇者》《人世间》等脍炙人口的歌曲。

港台多为先曲后词，而在粤语区，大部分歌曲创作都是先曲后词。

从小以广东话为母语的澳门音乐人潘君保认为，港澳地区习惯先曲后词，可能是由于广东话的发音更为丰富。

普通话有四个声调……

而广东话的声调有九个：阴平、阳平、阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、中入、阳入。

相比之下，写粤语歌词的难度要高于普通话歌词。

“粤语歌曲的歌词如果没有写好，很容易造成歧义。

如果先有词，会限制作曲的发挥……

尤其是在旋律走向和节奏上。

因此，为了让旋律更有音乐性，大多情况下都是先曲后词。”

词作家罗木果表示，“粤语歌曲必须要把字紧贴在曲上才能更好听，对乐感要求更严格，所以很多擅长普通话词作的词作者无法写粤语歌词。

甚至很多粤语歌大火后，再填普通话版歌词，大家也总觉得别扭。

除了先入为主的印象之外，主要原因在于四声的普通话去贴合粤语作曲者写的旋律，适配度本身比较低。”

而华夏台湾地区先曲后词的创作习惯则更多为历史原因。

台湾地区的人口构成包含原住民，明清以来从广东、福建两省移民的后代，以及日据时期留下来的日本人后裔。

这使得台湾地区的音乐风格也多种多样，既有原住民的音乐，也有闽南语歌曲、岭南音乐和日本音乐风格。

人们喜欢一个旋律，就会用自己熟悉的语言填词演唱，逐渐形成先曲后词的创作习惯。

香港地区市场经济起步较早。

上世纪七八十年代，为了能在短期内不断推出新作品，香港乐坛众多歌星曾对欧美、日本经典流行歌曲进行大规模翻唱。

通过购买版权、重新填词、演唱的形式，保证了创作周期短、歌曲旋律好听。

广东话或普通话版本的歌词，也更便于歌曲在华语地区流传。

如郭富城的《对你爱不完》、张学友的《秋意浓》《半月弯》、刘德华的《我恨我痴心》，以及《千千阙歌》《李香兰》《红日》《月半小夜曲》《容易受伤的女人》等知名歌曲都是如此。

这样的翻唱填词方式在台湾乐坛同样盛行。

最典型的代表是邓丽君，她演唱的《我只在乎你》《漫步人生路》翻唱自日语歌曲，《甜蜜蜜》原为印尼民谣。

即便新千年后。

这种形式依然存在。

如周华健的《让我欢喜让我忧》，SHE的《恋人未满》《天使在唱歌》《半糖主义》《美丽新世界》《波斯猫》等代表作都是翻唱歌曲。

因此，在港台地区，词作者也通过长期的实践、锻炼，拥有了很强的填词能力。

作曲家邢凡成认为，不同于翻唱这种讨巧的方式，在上世纪八九十年代，一批有想法的音乐人脱颖而出。

他们大多自己创作、演出，香港歌坛诞生了许冠杰，台湾歌坛有了李宗盛、罗大佑、伍佰。

这些原创音乐人自己能写曲，也能作词，但大多是先曲后词。

他们的成功也让先曲后词的形式得到发展。