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明清戏曲高峰的启示从汤显祖的意趣神色论谈起（第2页）

这些诗人既熟悉舞台，又深谙辞章，因此其剧本的叙事性与抒情性、语言的典雅化与通俗化得到很好结合。

这一切为明清戏曲经典作品的涌现创造了良好条件。

明清一些作品之所以能成为经典，还在于其作者不片面追求“票房价值”

。

他们长期观察社会，深入体验人生，认真检索文献，总之，他们严肃认真，苦心孤诣，才搦笔和墨，进行写作。

汤显祖从被贬往岭南之初，便在大庾岭一带考察有关女鬼迷人的传说。

后又经历几年岭南生活，了解到岭南有异于中原风土人情，回到遂昌才开始创作《牡丹亭》，写活了柳梦梅这个具有岭南特色的形象。

至于《长生殿》，“盖经十余年，三易稿而成”

。

孔尚任也说《桃花扇》写“朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借”

。

又说，从拟作剧本，经过十余年的酝酿，“凡三易稿而书成”

。

可见，优秀作家对待创作总是呕心沥血，从不粗制滥造，迎合低俗，这也是其作品一直传演不衰的原因。

超越前人的创新意识，妙趣生动的艺术构思

明清戏曲一些优秀作品，之所以能成为经典，在于作者掌握了正确的戏曲创作规律。

这篇短文势不可能对此做全面论析，只想就汤显祖提出的创作问题做一粗浅阐述。

400年前，与莎士比亚同时出现并且同为剧坛巨匠的汤显祖曾指出：“凡文以意、趣、神、色为主。”

这句话既是他的文学主张，也是他对戏曲创作规律的概括。

在汤显祖看来，“意”

是置于首位的。

后来王夫之说“意犹帅也”

，正与此一脉相承。

“意”

指的是作品旨趣和思想内容。

汤显祖说过：“词以立意为宗，其所立者常若非经生之常。”

他认为作品所立之“意”

不是一般经生的常意。

换言之，他提倡作品要有超越常人和前人的新意。

其后，李渔也认为，戏曲创作“意新为主，语新次之，字句之新又次之”

。

所谓“意新”

是指前人看到了却又没有发掘其中的深意。

李渔还指出：“新意”

者，“即前人已见之事，尽有摹写未尽之情，描画不全之态”

，剧作家“若能设身处地，伐隐攻微，彼泉下之人，自能效灵于我”

。